A dor do fotógrafo brasileiro.

Ser fotógrafo no Brasil é carregar a câmera numa mão e a resistência na outra.

Não é apenas dominar luz, enquadramento ou pós produção.

É aprender a sobreviver em um país onde o mercado criativo oscila, a valorização cultural é instável e o sol pode arruinar um ensaio inteiro enquanto o cliente pede um milagre no prazo.

A dor do fotógrafo brasileiro começa cedo.

Ela aparece quando o equipamento custa mais caro que o aluguel, quando o sonho enfrenta impostos, quando a bateria extra não cabe no orçamento e quando uma lente nova parece um luxo inalcançável.

O profissional sente essa dor toda vez que compara a própria realidade com a de fotógrafos de fora que pagam menos, ganham mais e têm acesso facilitado à tecnologia.

Depois vem a batalha diária. Trabalhar em locações sem estrutura, lidar com calor extremo, chuvas repentinas e sombras duras em horários que não colaboram.

Entregar fotos impecáveis mesmo quando nada no ambiente foi favorável. É transformar caos em estética. É transformar pressão em técnica.

E existe uma dor que só quem vive no Brasil entende. A burocracia. Locações que exigem autorização até para pisar, parques que cobram para fotografar, espaços públicos que tratam a câmera como ameaça.

Muitas vezes o fotógrafo precisa pagar para trabalhar.

Precisa explicar, justificar, pedir permissão, enviar documentos.

Tudo isso para fazer o próprio ofício.

É uma contradição que machuca porque limita a criatividade, encarece o trabalho e atrasa projetos que poderiam fortalecer ainda mais a cultura visual do país.

Outra dor constante é a desvalorização. A ideia de que fotografia é simples, rápida e substituível. Que basta apertar um botão. O fotógrafo brasileiro convive com isso desde o primeiro orçamento enviado até o último clique de cada trabalho. E mesmo assim entrega arte, memória, emoção e identidade.

Mas dentro dessa dor existe algo único. O fotógrafo brasileiro aprende cedo a ser criativo com pouco, a improvisar com elegância, a transformar uma parede comum em cenário e uma luz difícil em assinatura.

Nossa dificuldade gera estilo. Nossa luta alimenta técnica. Nosso mercado irregular forma profissionais resilientes, inteligentes e capazes de criar beleza mesmo onde ela parece não existir.

A dor do fotógrafo brasileiro não é apenas sobre sofrer. É sobre resistir, evoluir e criar.

É sobre continuar acreditando naquilo que os olhos veem e o coração insiste em registrar.

É sobre transformar a própria dor em inspiração, porque nenhum país produz fotógrafos tão adaptáveis, inventivos e apaixonados quanto o Brasil.

Talvez seja justamente isso que faz a nossa imagem ser tão forte.

Aqui cada clique tem história, cada trabalho tem batalha e cada fotografia carrega um pouco da alma de quem lutou para fazê-la existir.

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Por Mauricio Daher

Fotógrafo e Professor de Fotografia da FOTO | CONCEITO

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